Ahora, rememorando canciones de los 80, para mi y una gran población de este planeta, la época dorada de la música he recordado una de esas canciones MUSTHEAR!, y era esencial ponerla aquí.
Melectrófilos, todos la habéis oído; es "Alone" de Heart, y ninguno os acordais de ella por el nombre, pero seguro que todos la recordáis, es una de esas canciones que se seguirán escuchando durante el resto de los tiempos!
Bienvenidos a una nueva actualización Melectrófilos!
Seguro que muchos estáis viendo los Juegos Olímpicos de Londres, y estaréis escuchando una serie de canciones que muchos reconoceréis y otros no, pues habéis de saber que desde la mismísima inauguración están promocionando grandes canciones tanto de la historia como del momento y es que Londres, es la cuna del rock!
Empezando por la canción oficial, Muse y su "Survival", esta es un giro rotundo en la carrera de Muse, y desde luego deberemos suponer que es debido a que está hecha especialmente para este evento, no por ello es peor, es sin duda una magnífica melodía que contagia de poder y ganas de superación, el COI decidió ponerla antes de cada competición para alentar a los deportistas, y no es de extrañar pues la letra de esta canción está hecha para eso, "Life is a race, and I'm gonna win", debemos tomar ejemplo de ello y aplicarlo a nuestra vida.
Emblemática y segunda canción oficial es "London Calling", de The Clash, un grupo que muchos conocerán y que han resurgido de una manera desorbitada gracias a este evento, "London Calling" es una canción que si la analizas, el significado literal no tiene ninguna aportación a estos juegos, pero sin duda, el hecho de que sea la canción referida a Londres será el motivo de esta decisión, esta canción trata de hacer un reclutamiento social, de zombies??!, Es una muy buena canción, y divertida, a quien le guste la música clásica de los 60 y 70, debe escucharla.
En la ceremonia de inauguración pudimos escuchar a grandes artistas musicales cuando se hacía el recorrido histórico, pero si nos ponemos a analizar uno por uno puede ser demasiado largo, y seguramente hablaremos de ellos en algún momento, así que simplemente nombrar a Los Beatles, a Los Rolling Stones, Queen, David Bowie y Sex Pistols dentro de los clásicos, y en algo más modernos hablar de Eurythmics, The Prodigy, hasta pasar por Emeli Sande, Adele y Arctic Monkeys.
Cuando hablamos de los grandes clásicos ingleses con su música increíblemente reconocida y origen de grandes estilos de música debemos hablar de estos clásicos; hacemos una selección de ellos:
The Beatles y su "She Loves You", una canción mítica, como casi todas las suyas, ya hablaremos de ellos más adelante; Yeah Yeah Yeah!
The Rolling Stones y su "Satisfaction", innolvidable
David Bowie y su "Starman", una de sus mejores canciones, y no es la única..
Queen y su "Bohemian Rhapsody", y no decir más...
Sex Pistols, y su "God Save The Queen", los británicos del movimiento punk por excelencia,
Avanzando hacia el presente encontramos la aparición del tecno de los 80 con Eurythmics y su "Sweet Dreams (Are Made Of)":
Y entonces llegan los 90 con "Firestarter" de The Prodigy, a quienes veremos más adelante también;
Pasando por Blur y su famosísima "Song 2"!!
Durante la ceremonia escuchamos el "Rolling In The Deep" de Adele, pero no hizo aparición, cosa que extrañó a mucha gente, aquí, no nos olvidamos:
Emeli Sande, una de las últimas estrellas del momento hizo su aparición con esa canción que es el himno a la vida en sí mismo, "Abide With Me", impresionante;
Y finalmente Arctic Monkeys con su "I Bet You Look Good At The Dancefloor", el éxito que los lanzó a la fama hace ya unos años, no nos olvidamos de ellos y también tendrán un espacio en este blog más dedicado;
Finalmente sabemos que en la ceremonia de clausura parece que reaparecerá Paul McCartney, el cual ya lo hizo con ese "Hey Jude" que hizo cantar al estadio entero, uno de esos momentos que te erizan la piel, y además aparecerán George Michael, no sabemos que cantará, pero todos recordamos ese "Careless Whisper" , ¿verdad?... y también parece que harán aparición The Who, y no podemos dejar pasar su "Baba O'Riley":
Sin más, decir que esto es un reconocimiento a la cultura inglesa, una cultura a la que siento total devoción y que sirve como un entrante de futuras entradas para el blog, poniendo un orden claro.
Pronto dedicaremos un estudio más exhaustivo a alguno de estos grandes artistas, nos vemos pronto Melectrófilos!
Hola Melectrófilos!!; hoy posteo doble! y cambiamos a un registro mucho más agresivo.
Hablaremos de The Offspring, archiconocido grupo por anuncios de la tele pero que no todo el mundo tiene la posibilidad de reconocer y haber escuchado grandísimos temas que son increíbles.
The Offspring es una banda que se formó en los últimos años de la época de los 80, en 1984, y no conoceríamos un disco hasta 1989, "The Offspring" su homónimo.
Debemos hacer mención de su cantante, Dexter Holland, una voz que reconoceremos fácilmente por que es única, es una verdadera voz a la que muchos considerarían Ska, aunque yo personalmente clasifico a este grupo como un grupo puramente de Rock Alternativo, con influencias, como cualquier otro grupo, pero Rock Alternativo.
En 1994 aparecería su 3er disco de estudio, Smash, un disco con el que conseguirían ya un éxito rotundo, donde podremos escuchar ya unas de sus mejores canciones de todos los tiempos, "Gotta Get Away", una canción muy grave y con unos toques de guitarra ya muy característicos de ellos, y "Self Esteem", que es esa canción a la que te enganchas y decides estar escuchando varias veces porque es totalmente de concierto!.
En 1997 llegará su "Ixnay On The Hombre", y aquí encontramos su famoso "All I Want", una mítica canción de ellos y que cualquier fan de Offspring acaba berreando si la escucha!
All I Want es pura energía, no os la perdáis.
No nos podemos olvidar de en este mismo disco de "Gone Away" donde se comienza a vislumbrar lo que es el futuro asombroso de esta banda,
Y entonces llegó 1998 y el mejor disco de esta banda sin lugar a dudas, AMERICANA.
Aquí es donde encontramos todas las míticas canciones de esta banda, todas esas canciones que te hacen saltar y cantar a voz en grito.
Americana sin duda es el mayor éxito de The Offspring; donde encontramos la grandiosa "The Kids Aren´t Alright", la más escuchada en cuestiones oficiales de este grupo, donde el vídeo es uno de esos vídeos que te asombran la primera vez que lo ves, de verdad, no os lo perdáis, es una MUSTHEAR! sin lugar a dudas:
Si seguimos en este disco encontraremos otras míticas canciones muchísimo más suyas con ese toque propio de The Offspring, que no sabes si la canción es una verdadera broma o una fiesta sin igual, así encontramos "Why Don't You Get A Job?" y "Pretty Fly For A White Guy", unas de esas canciones que siempre pondrás en una fiesta.
Continuamos y llegamos al año 2000, con el nuevo milenio llega Conspiracy of One donde encontramos "Want You Bad" y "Original Prankster", siendo la primera un estilo muy parecido a Americana aunque de una manera mucho más suave, y la segunda recordándonos a ese tipo de canciones fiesteras y algo de Broma, como su nombre indica, puramente Offspring.
Llegamos a 2003, y otro grandísimo disco, Splinter, las canciones en este disco cambian a un registro mucho más rockero salvo en alguna contada excepción, muchos dicen que se acabaron volviendo comerciales, y es que en esta vida muchos acabaron así... Pero no por ello dejaron de hacer buena música, y este es el caso de canciones como "Hit That" o "(Can't Get My) Head Around You", ambas buenísimas canciones que te hacen vibrar como nunca.
The Offspring desapareció durante largos años y es cuando en 2008 aparecen con Rise And Fall, Rage and Grace; ese disco que ya si que podemos aclarar totalmente que es puramente comercial pero donde nos queda una canción que todos conocemos, es "You're Gonna Go Far, Kid", una canción que de verdad es electrizante, y que tiene un vídeo que a mi parecer, es entretenido, disfrutad:
Finalmente, hace no mucho, 2012, Days Go By, el último disco de su producción, y que os lo tengo que decir con todas las letras, me parecen totalmente Rise Against, se han transformado, pero de verdad, me quedo con la canción homónima, "Days Go By".
Y hasta aquí la exhaustiva recomendación de hoy, The Offspring, espero que sigáis atentos a las actualizaciones del blog, hasta otra MELECTRÓFILOS!
Hola a todos Melectrófilos!, hoy vamos a hablar de una de las mejores canciones que podemos recordar de los años 90, una canción que lanzó a una gran artista y que tiene una de las mejores letras que he escuchado en mucho tiempo, es real e IRÓNICA.
Así es, muchos la conocéis, es Ironic de Alanis Morissette, y a los que no la conozcáis, os dejo el vídeo abajo, es una de esas canciones MUSTHEAR!, y de verdad de la buena, cuando no sepáis que rumbo está tomando la vida, escucharla, y desde luego, sentid la letra porque se trata de una de las mejores canciones sobre la vida que existen!, os dejo con ella y las Lyrics, Alanis Morissette-Ironic.
An old man turned ninety-eight He won the lottery and died the next day It's a black fly in your chardonnay It's a death row pardon two minutes too late Isn't it ironic... don't you think
Chorus: It's like rain on your wedding day It's a free ride when you've already paid It's the good advice that you just didn't take Who would've thought... it figures
Mr. Play It Safe was afraid to fly He packed his suitcase and kissed his kids good-bye He waited his whole damn life to take that flight And as the plane crashed down he thought Well, isn't this nice. And Isn't this ironic ... don't you think?
Repeat Chorus
Well life has a funny way of sneaking up on you When you think everything's ok and everythings going right And life has a funny way of helping you out when You think evertyhing's gone wrong and everthing blows up In your face
A traffic jam when you're already late A no-smoking sign on your cigarette break It's like 10,000 spoons when all you need is a knife It's meeting the man of my dreams and then meeting his beautiful wife And isn't it ironic... don't you think A little too ironic.. and yeah I really do think...
Repeat Chorus
Well life has a funny way of sneaking up on you And life has a funny way of helping you out helping you out
Hoy en día casi han desaparecido las grandes leyendas musicales... Pero de alguna manera seguimos encontrando grandes grupos que existen en nuestra era, y que viven a la sombra de los ultracomerciales (no vamos a nombrar...).
Me refiero a Arcade Fire, y aunque no hablaré del primer disco que sacaron si voy a hablar del que obviamente es el mejor hasta la fecha.
Hablamos de The Suburbs; una autentica obra maestra de principio a fin.
The Suburbs, como su propio nombre indica es la historia de la vida en estas zonas poco afamadas de los EEUU, algo que para nosotros son las típicas ciudades dormitorio, e incluso los pueblos algo más grandes.
Podemos escuchar unos tonos muy suaves, y unas melodías que relajan el alma, pero desde luego que son de admirar.
Comenzando por su primera canción, homónima (que como suelen decir, merece la pena), nos trasladamos a una adolescencia feliz, en esos lugares llamados los suburbios, ligados por unas notas rítmicas con compases marcados en los que las guitarras se funden con la batería y escuchamos unos violines propios de A.F. de fondo, algo realmente extraordinario.
El final de The Suburbs se liga con Ready To Start, algo más rápida, marcada con un ritmo constante de la batería y donde las guitarras se desligan para crear una melodía rápida; es una canción que trata de prepararnos, estamos creciendo, amigos que se van, amigos que dejan de ser amigos, personas que se vuelven nuestras; como la fuerza no reside en nosotros, sino en los que están a nuestro lado.
Si estas preparado para empezar, empieza.
Modern Man es la siguiente en este magnífico disco; la historia continúa y nos hacemos mayores, somos hombres modernos.
El constante traqueteo de la guitarra mantiene esta canción, es una canción que diría sencilla comparada con las demás, pero que desde luego no tiene ningún desperdicio.
Y como no, una canción que simplemente con escucharla sabes que es de Arcade Fire, una canción que nos rememora a sus inicios, con ese Haiti, hablamos de Rococo, una de mis preferidas en ese estilo propio que yo llamoIn Crescendo, una canción en la que todas las voces se van convirtiendo en una, donde las guitarras suenan de un modo suave, y los violines hacen sus apariciones con mayor protagonismo cada vez, es una letra que en sí podríamos decir que no tiene mucho significado, pero es que en ella prima la potencia de este grupo, que es llevar a todos los instrumentos posibles a un clímax apasionante, y es que a medida que nos acercamos al final la canción se vuelve más y más impresionante.
Rococo, rococo, rococo, rococo.........
Si Rococo acaba con ese In Crescendo en un nivel superior, Empty Room retoma ese nivel con unos violines rápidos y protagonistas, es una canción muy suya, porque la primacía de estos sobre los demás es algo muy característico que iremos conociendo en próximas explicaciones.
Empty Room acaba ligándose a la siguiente canción, City With No Children, como veis, la historia continúa, todos hemos crecido, nos sentimos viviendo en una ciudad sin niños. Las palmas marcan el pulso de esta canción que no es otra sin ninguna reseña especial pero totalmente recomendable, tiene una simpatía muy interesante que debemos apreciar.
Proseguimos y llegamos a una de esas tandas que encontramos en este disco y que lo hacen muy especial, Half Light I y II, la primera de ellas nos recuerda a una especie de danza de los años 80 en ese baile de promoción cuando nombraban a esos reyes y reinas del baile, es una melodía apausada que tiene un sentimiento muy cautivador, y que irá evolucionando hasta llegar a la segunda de ellas, la cual de repente se vuelve totalmente diferente a la primera, más agresiva, aunque notándose ese toque de graves de los ochenta que a cualquiera le acaba encantando.
Suburban War, la cual continúa el estilo íntimo de este disco, nos mantiene con un hilo de un toque de guitarra continuo repetido del que sólo notamos los compases con los redobles de batería, es una canción que puede parecer repetitiva pero que al llegar al estribillo realmente emociona por que se vuelve de ese tipo de melodías que combinan notas que nos estremecen y a la que se suma una lírica de suma maestría con elegancia y potencia.
La rapidez se va haciendo hueco en este disco y es cuando llegamos a la canción más animada y rockera de este disco, Month Of May!, una canción que estoy dispuesto a que todos deberiaís escuchar, es totalmente desacorde al resto del disco, pero no por eso es peor, al revés; es ese contrapunto que hace que este disco sea una verdadera obra maestra.
Month Of May es una canción con un sonido mucho más acercado a ese rock sesentero que a todos gusta y que hace que esta época este llena de grandes maestros de la música.
Esta canción es un ejemplo de que la historia en todos sus sentidos se repite; los estilos musicales se renuevan y se repiten de una manera totalmente reciclada, es una canción increíble.
Esa rapidez y electrificación se tornan en un tono más pausado pero con los mismos acordes que irán convirtiendose en una canción mucho más íntima, Wasted Hours, una canción muy importante a la hora de hablar de las letras, que transmite con sentimiento.
Y vamos llegando al final del disco pasando por una de las mejores canciones de este grupo en todos sus sentidos, Deep Blue.
En ella nos hablará de las promesas incumplidas y los despropósitos del s.XXI y el nuevo 2000.
El piano se hace un gran hueco en esta canción que es prodigiosa, toda hilada por la gran batalla del hombre contra el ordenador en la partida de ajedrez de Kasparov vs. Deep Blue en 1996 y que escucharemos como se menciona en la melodía, es una de esas canciones MUSTHEAR!.
We Used To Wait, continúa con el piano como protagonista, como algo que anuncia el final de algo importante, esta canción es otra MUSTHEAR!, todo se va fusionando poco a poco, completándose en una increíble performance final que contiene una letra que quita el aliento; nuestras vidas están cambiando rápido y debemos estar atentos.
Esta canción acaba en Sprawl, otra de esas canciones dobles, I y II; Sprawl I es lenta, íntima, se la conoce como Flatland, los violines repiquetean en rápidas notas graves mientras que otras veces mantienen una melodía perfecta y sincronizada, que acabará en un auténtico parón bajo, con una nostalgia notable; mientras tanto dará comienzo Sprawl II, o Mountains Beyond Mountains, una de las canciones características de este disco y MUSTHEAR!, en cada disco se le da una canción a la cantante femenina, y esta está considerada como su obra maestra; en ella desaparecen todos los anteriores instrumentos y encontramos un tono algo más tecno, pero que no deja de ser una canción que debemos dejar de oír porque es desde luego un icono de este disco.
Finalmente para nuestro deleite personal,The Suburbs acaba con la versión extendida de su homónima en violines, es un minuto de gloria precioso.
Si disponemos de la edición especial nos encontraremos con 2 canciones más de ningún desperdicio, Culture War y Speaking In Tongues, la primera de ellas mantiene esas palmas que dedican una canción armónica y triste en cierto sentido, pero muy recomendable y finalmente Speaking In Tongues, que cierra maestramente este disco, en ella las guitarras pasan a un primer plano con una magnificencia espectacular, la canción se va haciendo más y más poderosa en voces y es una de esas canciones que no deja que el disco acabe con un hueco vacío dificil de rellenar.
Espero que este disco, muy extenso, os guste, y que para aquellos que de verdad amen la música lo tengan en sus manos, por que la edición física no tiene ningún desperdicio, incluyendo una película y un libro de fotografías muy bonito.
